《梅澜》:有一点点高尚,有一点点沉闷

《梅兰芳》:有点优雅,有点沉闷 azuo 2008-12-04 09:53:41来源:

《梅兰芳》如写意画 意境优雅精致 1qing 2008-12-02 10:46:16来源:

冷空气里《梅兰芳》“高烧” 1qing 2008-12-07 13:05:35来源:

1930年,梅兰芳鼓足勇气,去美国演出。锣鼓未响,当地媒体却将一张标签贴到他身上:优雅的沉闷。

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气温骤降的深圳,迎来高烧《梅兰芳》。自4日晚6:00开始,百老汇、嘉禾、新南国影城等多家深圳影城的售票厅纷纷出现了几十米长龙的壮观队伍,他们都是奔那支梅而来。首映当晚,影片全国票房过千万。

这是陈凯歌新片《梅兰芳》中的一个细节。照理说,戏剧评论家是不可以在看戏之前发表评论的,也许那不是评论,聊作介绍而已。但看完电影《梅兰芳》,我最强烈的感受却是:优雅的沉闷。

三段情节,显然是节选了梅兰芳人生中三个较有戏剧性的重要段落。三段中的第一段,京剧表演最多,充分展现了当时伶人的生态,就情节而言也是戏味最足的一段。

关于影片本身,观众的反映大体有三。在记者随机调查的观众人数里,大约六成的人认为影片非常好,数次感动落泪;认为尚可的观众大约也占三成;而认为影片问题很多很不好、且过于冗长的观众大约也占了三成。相对于《无极》时期近乎一边倒的恶评,《梅兰芳》的观众意见分歧较大。

影片中那些愚蠢的老美观众并不知道该在鼓点及亮相后鼓掌,但整部戏演完,他们报以长时间的起立掌声。但对于《梅兰芳》这部影片,我以为值得鼓掌的不是整体,而是某些局部。

它以十三燕、邱如白、朱蕙芳等人的烘托或对比为梅兰芳一生的发展定下了调子,也让我们惊喜地收获了大师年轻青涩的模样。

对影片的表扬集中在前半段,后半段被批评稍嫌拖沓且缺乏足够的戏剧高潮。演员方面,表扬集中在少年梅兰芳的扮演者余少群、十三燕的扮演者王学圻身上;陈红、孙红雷则被认为演得有些过;而黎明、章子怡的表演,观众意见也分歧较大。有观众认为黎明演出了梅兰芳的沉静之气和修养,也有观众认为他演得过于拘谨沉闷;而章子怡,喜欢她的观众认为她进步很大,较以往有很大突破,比如至少没再狠巴巴的,可不喜欢的观众则批评章子怡演戏永远是那几副表情换来换去。

影片分为明显的三个段落,第一段是梅兰芳和十三燕的对垒,是整部影片最出彩的地方。气质如梅郎的余少群和气势如长虹的王学圻把两代京剧大师的风格和人格刻画得荡气回肠。这也是唯一一处涉及梅先生艺术成就的笔触他勇于突破创新,擅长听取外行意见,注重戏剧表现力,搁在保守的今天,估计早就被人骂得狗血淋头了。这之后,影片每过十分钟就提醒你一次梅大师伟大不朽,但却无意说明伟大不朽在哪里。

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随着电影《梅兰芳》的上映,关于梅兰芳和孟小冬的相关传记书籍开始热销,京剧热有望再度掀起。这算是电影《梅兰芳》的一大贡献。

第二段是梅兰芳与孟小冬之恋,是最商业、最八卦的桥段,但却最缺乏惊喜。黎明和章子怡都算称职,但这段恋情,除了唱戏时的眉来眼去以及非常弗洛伊德的唱词,几乎让梅夫人福芝芳都波澜不惊,更何况置之度外的观众了。刺客那场戏简直有点儿戏,反倒是福孟正面对峙,有几分通俗剧的味道。

十三燕家大厅里那张桌子,桌边三张红木椅以及厅口、堂侧两面镜子,是全片给人印象最深的场景之一。器物的精致感就不用说了,极其讲究的用光和走位,使这里上演的一出出悲喜剧令人难忘。

《梅兰芳》剧组昨在深造势

梅兰芳先生是一位温文儒雅的君子,这无疑增加了扮演者的塑造难度。但影片对于梅先生及其他人物的感情,似乎刻意保持在一种模糊不清的状态。他敬佩邱如白,视之为师长;他迷恋孟小冬,视之为红颜知己(福芝芳的定义);他跟福芝芳相敬如宾,但一切似乎在不温不火中走向和谐,使得影片缺乏足够的戏剧张力。

《梅澜》:有一点点高尚,有一点点沉闷。据称片中的戏服许多是梅兰芳当年演出时穿过的,其精美程度大大出人意料。老北京的四合院、茶园戏楼、梅家的别墅诸多场景无一处不用心。

记者四问陈凯歌 陈导不停说谢谢

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