为什么大多大牌都欢娱去法国巴黎看服饰秀?

报导中指出,凯特摩丝的展览位置,就在罗浮宫镇殿之宝名画蒙娜丽莎的微笑附近,相当重要,她本人将全程参与展览的创意设计,身分不再只是1个雕像或模特儿。该馆媒体宣传表示:凯特摩丝非常重视这个融合她生活与事业的展览,将全力配合投入。

  无独有偶,以饰演“狠角色”被大家熟悉的演员徐锦江,在他粗狂的外表下隐藏着满满的艺术情怀。他曾师从现代书画大师关山月,在艺术品收藏鉴赏、空间设计等领域多次获奖。2015年11月,在北京时代美术馆“徐徐丹青似锦江”的展览中,徐锦江创作的30余件绘画及雕塑作品,以及75位艺术家以“徐锦江”为蓝本创作的80余件不同形式的作品展出,吸引了参观者的关注。

像是Emilio Pucci、Missoni、Roberto
Capucci在50年代都担任将义大利时尚发扬光大的责任,尔后因佛罗伦斯的地方不够宽敞,其机场也无法容纳大量的国外时尚人士(当时的好莱坞大明星和名导演已会来到这里逛街和看秀),致使将地点在60年代时转移到罗马,后移师米兰。

美国eonline.com站点昨天报导,汤姆福特终于将圆导演梦,处男作改编自1964年美国快销小说独身男子,描述1962年大学的同志教授,在他同志爱人猝死后,如何勇敢面对未来。敲定BJ单身日记柯林弗斯演同志教授,舞动人生杰米贝尔演他挚爱的学生,时时刻刻茱莉安摩尔演他的红粉知己。

  明星策展人的粉丝效应

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凯特摩丝将进驻罗浮宫的装置艺术馆举办个展。

  明星跨界似乎在娱乐圈已是常态,演员、导演、制片人、公司老板、歌手等,这些身份标签常会汇于一人。而当娱乐圈的标签不再惹人注目,明星们已开始向外延发展——设计师、原创品牌,甚至是艺术家……当荧屏前的明星频繁出现在美术馆而非舞台的聚光灯下时,让人深思,为什么艺术行业如此热门呢?

为什么大多大牌都欢娱去法国巴黎看服饰秀?。在1971年,他前去询问英国服装出口协会(Clothing Export Council of Great
Britain)「是否该有人统整这一切?」,因此催生了「英国时装周(British
Fashion
Week)」诞生,基于它是英国进口协会和英国针织协会所支持成立,故以British为名。

汤姆福特从小就爱和影痴祖母泡电影院,祖孙可以把最爱的银幕女神伊丽莎白泰勒演的夏日痴魂,看了超过20次,然后回家如法炮制伊丽莎白泰勒片中穿的戏服。当年汤姆福特退出GUCCI时,曾被预测不久会进军影坛,没想到他成立个人服装品牌,等到品牌叫好叫座后,终于要当导演了。美国时人杂志报导,国际超模凯特摩丝将在罗浮宫的装置艺术馆,举办纪念入行19年的形象展览,时间自2009年11月26日至2010年4月25日,该馆的艺术指导贝阿提丝莎勒蒙证实:展览名称为『珍奇现象的解密:超级模特儿的演变』。

图片 2明星艺术家的别样视角

这项展览在欧美巡回演出,为巴黎找回了全世纪的目光,随之而来的是大批的顾客,巴黎高级定制时装业由此开始复兴。在这之后,1947年,Dior先生的「New
Look」则为时尚界带来崭新革命。

设计师Tom Ford执导同志片 azuo 2008-09-24 08:42:13来源:

  近年来,除了办展览,明星们更倾向于以策展人的身份介入当代艺术。2016年,歌手李宇春曾表露自己对当代艺术作品的兴趣。近期,由李宇春担任艺术总监的跨界艺术展“菜市场”,邀请了6位“80后”中坚力量艺术家、3位“90后”当红艺术家,以及“70后”艺术家徐震。群展延续了李宇春长久以来对于流行的思考,也包含着她希望公众对此话题所进行的开放性讨论:流行文化如何对人们的生活产生深远的影响;在当今的消费时代,以艺术为媒介,如何能让美成为整个社会的共识与觉知。由此可知,李宇春对于流行的思考早已跳脱娱乐及商业消费层面,而演化为关于时代、文化的公众议题。

图片 3然而,两位巴黎设计师Paul
Poiret和Lucile两位已在当时透过「发送邀请函」给高高在上的顾客们。
设计师Lucile将原本只是服饰买卖的场合变成了值得注意社交聚会。

汤姆福特。

  事实上,明星跨界艺术是双赢的局面。明星通过艺术不但可以更好地塑造自身形象,还可以进一步拓宽人脉,同时艺术机构也会利用明星的光环策划活动,推动当代艺术市场发展。艺术市场也可以进一步与群众相联系推动艺术行业发展。

巴黎时装周与凡尔赛之战

时尚名人的舞台,不再局限于趴场、伸展台或星光大道。设计师汤姆福特将执导同志片独身男子,邀茱莉安摩尔、柯林弗斯、杰米贝尔主演;名模凯特摩丝将进驻罗浮宫办装置艺术展,庆祝她入行19周年。

  借用名人效应提高影响力或直接让明星名人参与策展,似乎在艺术界已成为一种新趋势。当代艺术品的市场关注度和受众面正逐渐扩大,明星们带动的光环效应会作为市场的推动力,吸引更多年轻群体加入到艺术市场中来。(徐文华)

直至1984年(伦敦时尚协会BFC成立后一年),为了推广城市形象,才更名为「伦敦时装周(London
Fashion Week)」。

  明星参与当代艺术的方式已不再局限于欣赏和收藏,2015年,导演顾长卫在中国美术馆举办“视介”展览,借用“钱”来表达现实生活,他将视野无限扩大,延展至气象万千的“视介”中,以微距镜头发掘百元纸币的局部细节,将自己最擅长的视觉拍摄融入到艺术创作中,塑造“钱”的美感与神奇,表达对他社会现实的关注和对拜金主义的反讽。据了解,此次展览顾长卫捐赠了摄影作品50幅,视频、装置、雕塑等作品5件,并由中国美术馆永久收藏。

米兰/伦敦时装周都因为国争光而起

  明星充当艺术策展人不局限于艺术展览。在2016年的苏富比(微博)秋拍上,当代板块推出由亚洲偶像组合T.O.P策展的“TTTOP”晚间拍卖,它涵盖亚洲及西方当代艺术,既有国际上备受认同的亚洲当代大师及后起新星,亦有来自西方的代表。这场拍卖斩获了1.36亿港币(约合人民币1.18亿元),其中逾40%竞投者为40岁以下,20%竞投者为新客户,全球逾20个国家的客户参与本场拍卖。这样的成绩对于一家有着近300年历史的拍卖公司来说并不突出,但这个事件给了艺术市场一个新的思考方向:利用“粉丝经济”炒热艺术市场,可以带来新的市场活力。

此举相当成功也令人钦佩,要知道在50年代,从美国到佛罗伦斯就是一周的船程,还有数个小时的车程,从巴黎出发也是舟车劳顿,Giorgini必须让这场活动物超所值才行。
当时Vogue的编辑这么告诉Giovanni:「每个人都看起来非常有兴趣,我想我们短期之内就会合作。」

  除了演艺圈前辈有着浓浓的艺术情怀,青年影星也展现出了对于艺术的兴趣。2017年演员钟汉良举办了“钟汉良视觉艺术展”,通过其摄影作品,结合AR技术、影像装置、光雕投影技术等方式,折射出他眼中香港乃至世界城市的变迁。展览最大的投射影像高达2.5米,重现1997年7月1日至今的香港市容市貌。钟汉良说:“我想在工作之余,把心静下来,用相机去捕捉美丽的风景。”这些作品是他过去20年的创作,除了照片,还加入了装置艺术元素,让照片呈现更加丰富的效果。据了解,此次展览也是上海当代艺术馆多元跨界的一次探索尝试。

起因法国政府无法负担凡尔赛宫高达6000万美元的修缮费用,纽约时装周发起人Eleanor
Lambert和凡尔赛宫策展人Gerald Van der
Kemp共同在这「第一届巴黎时装周」企划了一场募款时装秀,地点位于Royal
French Chateau,双方各派出五位设计师。

  如今,很多国际明星做起了艺术行业投资。据美国音乐榜Billboard消息,经纪人斯库特·布劳恩正与自媒体“创业网红”加里·维纳查克合作投资一个线上艺术平台,该平台为年轻藏家提供价格从40美元到700美元不等的艺术品,其目标在于让跨界文化的吸引力最大化。

在2010年时,将发布场所搬到林肯中心的Damrosch
Park。(而著名的白色帐篷是由“如今的”时装周主办单位IMG和赞助商Mercedes-Benz所安排,故时装周也有Mercedes-Benz
Fashion Week和The tents的别名。)

另两位重要的人我们颁给Helmut Lang和Calvin
Klein,他们让原本是最后一个举办时装周的纽约在日期上排到了第一位,原因除了美国拥有庞大的市场可以嚣张外,也是为了反击业界对美国设计师一味模仿欧洲时装秀的评语,Helmut
Lang率先提前发布了1999春夏系列,而许多设计师也随之跟进。

问题:为什么很多明星都喜欢去巴黎看时装秀?

而Poiret则以较夸张的方式来宣传他的系列,他被视作「将戏剧因素引入时尚界的第一人」,根据《流行背后的秘密:中国现代服装的文化内涵》一书中指出,在二战中组织的一系列『喜剧舞台时装秀』,他给一群用铁丝做成的小模特穿上高级时装工作室制作出的经典巴黎高级时装,并将其置于各种主题的舞台背景中。

其二,就是在这场展示会当中共出现了12位黑人模特儿(10位来自美国这边的设计师/2位来自巴黎的设计师),在那年代依旧是前所未闻的事情。

根据《Fifty Fashion Looks that Changed the 1970s: Design Museum
Fifty》书中内文指出,超级名模Pat
Cleveland(美国代表)在此秀中达到事业转捩点,她也被视作第一“批”黑人超级名模。

值得一提的是Giovanni在当时就已了解到成衣的重要,在秀上,你甚至可以看到裤装的出现,还有他的邀请函,1952年的封面就以文艺复兴的画像为主题,为的就是强调义大利的时尚和手工艺(犹如现在的Made
in Italy般)。

在当时,时装秀上的模特儿开始佩戴着号码牌,对照出他们所穿的服饰,好让消费者能够追踪选购,Lucile描述她的设计为「多愁善感的礼服」,用像是「爱在雾中」的包装譬喻来让衣服更有意境些;

其一,在时尚说了算的法国而美国只有默默抄袭的份时,五位美国代表竟可比时尚之都设计更受好评可说是美国时尚的重大里程碑;

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